Koncert to spotkanie różnych ludzi zajmujących się różnymi dziedzinami muzyki, czasem bardzo skrajnymi. Kompozytor muzyki filmowej, wykładowca jazzowej perkusji który grał z najważniejszymi muzykami w Polsce i na świecie, człowiek ze świata elektronicznej dysocjacji w połączeniu z punkowym i awangardowym kontrabasem okraszonym nowoczesną, ale zbuntowaną trąbką. To wszystko daje niesamowitą fuzję tak zwanego Fusion z elementami improwizacji, a definicją tego spotkania będzie olbrzymia ilość emocji które muzycy pokazują w swojej twórczości.
Krzesimir Dębski – Wybitny Kompozytor i Dyrygent
Prof. dr hab. Krzesimir Dębski to jeden z najwybitniejszych współczesnych polskich kompozytorów, ceniony dyrygent orkiestrowy, wirtuoz skrzypiec jazzowych oraz pianista. Jego twórczość obejmuje szeroki wachlarz gatunków muzycznych – od jazzu po muzykę klasyczną – co czyni go artystą niezwykle wszechstronnym.
W trakcie swojej kariery działał niemal we wszystkich dziedzinach muzyki, jednak największą sławę przyniosła mu kompozycja muzyki filmowej. Jest autorem ścieżek dźwiękowych do ponad 100 filmów fabularnych i dokumentalnych, a jego kompozycje cieszą się uznaniem zarówno w Polsce, jak i na arenie międzynarodowej.
Jego dorobek symfoniczny jest równie imponujący – skomponował ponad 70 utworów symfonicznych i kameralnych, w tym 2 symfonie z chórami, 4 koncerty fortepianowe i 3 skrzypcowe. Jego dzieła były wykonywane na prestiżowych festiwalach muzycznych, zdobywając uznanie krytyków i publiczności.
Twórczość Krzesimira Dębskiego została wielokrotnie doceniona licznymi nagrodami, w tym Fryderykiem 1999 w kategorii „Kompozytor Roku” za muzykę do filmu Ogniem i mieczem. Jego kompozycje charakteryzują się polistylistycznym podejściem, łączącym elementy muzyki współczesnej z tradycyjnymi i nowatorskimi rozwiązaniami brzmieniowymi.
Komponowanie stanowi dla Krzesimira Dębskiego najważniejszy aspekt jego kariery muzycznej, na który poświęca aż 80% swojego czasu. Jego nieustanna pasja do poszukiwań artystycznych i zdolność do twórczej syntezy różnych stylów sprawiają, że jest jednym z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych polskich twórców współczesnych.
Jego działalność pozostaje kluczowym elementem współczesnej polskiej kultury muzycznej, a jego wpływ na rozwój muzyki filmowej i symfonicznej jest nieoceniony. Oprócz muzyki filmowej tworzy również muzykę teatralną, musicalową oraz opery. W uznaniu jego zasług dla polskiej kultury został w 2024 roku odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Kolor Karol Gadzało – warszawski punkowiec, załogant, chuligan, uroczy zbój. Od lat 80. do dziś oddany muzyce, a nieco później, gdy zmienił swe miejsce na ziemi i osiadł w pobliżu Lublina, oddany również sztuce kowalskiej. Na skutek tego mariażu miłości swych: raz szarpnie za strunę, raz walnie w kowadło. Przez lata grania prowadził zarówno swoje formacje Koolor Squad i Mikroelementy Orkiestra, jak również współtworzył zespoły Miąższ, Bielas i Koty Papieża, Paffulon, Emelenty czy Siostry Łotry. Współpracował z zespołem Pogodno, Vieniem, z Jackiem Kleyffem i Jerzym „Słomą” Słomińskim. Trudno za Nim nadążyć, ale z tego co wiem aktualnie współtworzy free jazzowo punkowe trio P. K. P. ,gra u Tadeusza Sudnika w kwintecie z Czesławem Małym Bartkowskim i Krzesimirem Dębskim. Od pewnego czasu jest jedynym przedstawicielem rodzaju męskiego w kultowej grupie Niewiast-modliszek o nazwie: Same Suki. W 2025 roku planuję wydać autorską płytę ze swoim zespołem Kolor & Barwy z udziałem zacnych gości.
Czesław „Mały” Bartkowski – polski perkusista jazzowy; od 1992 wykładowca w klasie perkusji i kierownik Sekcji Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina oraz Policealnym Studium Jazzowym im. H. Majewskiego w Warszawie. Od 1960 roku nieustannie koncertuje w Polsce i na całym świecie, zawsze współpracując z najwybitniejszymi muzykami (Komeda, Namysłowski, Urbaniak, Stańko, Makowicz, Karolak, Szukalski, Ptaszyn Wróblewski, Niemen). Od 1992 członek Tria Andrzeja Jagodzińskiego, z ogromnym sukcesem wykonującego jazzowe interpretacje muzyki Chopina i Bacha. Współpracował także z muzykami zagranicznymi, jak: Freddie Hubbard, Clark Terry, Joe Newman, Art Farmer, Ben Webster, Aladar Pege, Giovanni Mirabassi. Występował na całym świecie, biorąc udział w największych festiwalach jazzowych (USA, Izrael, Liban, Etiopia, Nowa Zelandia, Australia, Japonia, Indie oraz cała Europa). Jest Honorowym Członkiem “Tauranga Jazz Festival Society” oraz “The New Orleans Clubs New Castle on Tyne England”. Jego dokonania artystyczne uhonorowane zostały: Srebrnym (2017) oraz Złotym (2024) Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a także Srebrnym Krzyżem Zasługi (2019). Jest zdobywcą Grand Prix Jazz Melomani – za całokształt działalności (2013) oraz Złotego Fryderyka w kategorii muzyka jazzowa (2020).
Tadeusz Sudnik – kompozytor, reżyser dźwięku, performer. Swoją działalność artystyczną określa na dwa sposoby: jako Studio Dźwięków Niemożliwych oraz Stołeczne Przedsiębiorstwo Oczyszczania i Mieszania Dźwięków. Twórca multimedialnych koncertów-spektakli. Przez kilkanaście lat pracował w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia, gdzie nagrywał muzykę elektroniczną, teatralną, filmową i baletową. Przez wiele lat współpracował z festiwalem „Warszawska Jesień” i Polskim Towarzystwem Muzyki Współczesnej. Występował na wielu festiwalach, m. in. w: Montreaux, Berlinie, La Mans, Madrycie, Atenach, Zurychu, Warszawie („Jazz Jamboree”). Jednocześnie koncertował w całej Europie i nagrywał płyty z renomowanymi jazzowymi muzykami. Współpracował między innymi z Andrzejem Bieżanem, Mitanem, Nadolskim, Sonnym Sharrockiem, Peterem Gigerem, Apostolisem Anthimosem, Januszem Skowronem, Michałem Miśkiewiczem, Aleksandrem Koreckim, Mamadou Diouf, Gunnarem Geise’em, Andrzejem Przybielskim. Brał udział w ostatnim projekcie koncertowym Tomasza Stańki Peyotl3. Stół Pański. Tworzy muzykę do wystaw i galerii m.in. do prac Mirosława Filonika i Stanisława Dróżdza. Interesuje go granie na żywo na syntezatorach analogowych, grooveboxie i elektronicznych urządzeniach przekształcających, używa efektów dźwiękowych natury, co tworzy na scenie małe studio.
