Koncert Jana Kondraka, który odbędzie się 14 października, będzie miał charakter wyjątkowej premiery. Materiał ten nigdy wcześniej nie był prezentowany w całości ani z towarzyszeniem pełnego składu instrumentalnego.
Na scenie artyście towarzyszyć będą muzycy na co dzień współtworzący Lubelską Federację Bardów. Autorem libretta projektu jest Krzysztof Czarnota – pisarz, satyryk i publicysta, w przeszłości m.in. autor tekstów satyrycznych dla radiowego magazynu „60 minut na godzinę”, a obecnie twórca powieści o tematyce kresowej i hipologicznej. Twórca osobiście zapowie koncert i wprowadzi słuchaczy w jego tematykę, która koncentruje się wokół trzech motywów: Kresów, tradycji jeździeckich oraz ludzi dawnego i współczesnego pogranicza.
Muzyka do spektaklu jest w całości dziełem Jana Kondraka. Pod względem aranżacyjnym i kompozytorskim program stanowi bezpośrednie nawiązanie do tradycji oraz rozległej kultury muzycznej stepu kozackiego.
______________________________________________________________
Jan Kondrak to autor, kompozytor i wykonawca piosenek, a także tłumacz, publicysta i prozaik, absolwent polonistyki na UMCS. Jako współzałożyciel Lubelskiej Federacji Bardów na stałe wpisał się w historię krajowej piosenki artystycznej. Jest zdobywcą nagród m.in. na Krajowym Festiwalu Piosenki w Opolu, FAMIE oraz Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie uhonorowano go także „Złotym Indeksem” za stworzenie lubelskiego „księstwa piosenki literackiej”. Koncertował w wielu krajach Europy i w USA, a jego utwory wykonywały ikony polskiej estrady, takie jak Beata Kozidrak, Urszula oraz Krzysztof i Piotr Cugowscy.
Ważną część jego dorobku zajmuje scena teatralna. Zrealizował liczne widowiska estradowe, musical „Moje Włosy” oraz spektakl „Pieśń z pieśni” z muzyką Zbigniewa Łapińskiego. Od lat ściśle współpracuje z lubelskim Teatrem Starym, gdzie gra solowe przedstawienie „Sztukmistrz śpiewa” oraz występuje w głośnym spektaklu „Wieczorem” z muzyką Włodka Pawlika. Jest również twórcą libretta jazzrockowej kantaty „Zakochani w Lublinie”, napisanej na finał obchodów 700-lecia miasta.
Jego bogata dyskografia obejmuje albumy solowe – w tym cenione interpretacje tekstów Edwarda Stachury (m.in. „Missa Pagana”, „Tango Tristè”) oraz płyty autorskie (m.in. „Wyzwanie”, „Maratończyk”) – a także kilkanaście krążków nagranych z Lubelską Federacją Bardów. Jako autor i publicysta publikował m.in. w „Akcencie” i piśmie „Piosenka”, a jego twórczości poświęcono rozdziały w monografiach historyczno-naukowych. Ponadto jest pomysłodawcą i czternastokrotnym organizatorem Festiwalu Kultury Ekologicznej w Józefowie.
Katarzyna Kacha Kowanek – absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie oraz studiów podyplomowych o charakterze nauczycielskim i terapeutycznym. Skrzypaczka i wokalistka Lubelskiej Federacji Bardów oraz zespołu Sauin, wykonującego muzykę celtycką, który założyła w 1999 roku. Instruktorka śpiewu, gry na instrumentach, dyrygentka, nauczycielka, muzyk sesyjny. Brała udział w nagraniu ponad 20 płyt – głównie Lubelskiej federacji bardów, Marka Andrzejewskiego, zespołu Może Być, Sauin. Jako dyrygent nagrała trzy płyty chóralne.
Marek Andrzejewski – autor, kompozytor, muzyk i wokalista, będący jednym z najważniejszych reprezentantów polskiej piosenki poetyckiej oraz ballady folkowej. Jako współzałożyciel i filar Lubelskiej Federacji Bardów na stałe wpisał się w historię gatunku, co potwierdzają główne nagrody zdobyte m.in. na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Ogólnopolskim Festiwalu Recitali w Siedlcach oraz Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie. W latach 90. artysta intensywnie współpracował z legendarną Orkiestrą św. Mikołaja oraz teatrem „Gardzienice”, a jako wokalista i kompozytor współtworzył głośne przedstawienie „Album rodzinny” teatru Grupa Chwilowa. Swoje teksty i przemyślenia publikował na łamach m.in. „Akcentu” oraz pisma „Piosenka”.
Jego debiutancki album „Trolejbusowy batyskaf” z 1997 roku do dziś stanowi żelazny kanon krajowej piosenki autorskiej. To właśnie z tej płyty pochodzi kultowy utwór „Jak listy”, który stał się flagowym leitmotivem całej „Krainy Łagodności”. W swojej twórczości Andrzejewski w klasyczny, bardowski sposób dotyka spraw społecznych, relacji między cywilizacją a naturą, a także uniwersalnych tematów: prawdy, miłości, trudnych wyborów i duchowych poszukiwań współczesnego człowieka. Artysta stale poszukuje nowych form wyrazu – w 2025 roku wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu „Śladami Singera”, podczas którego międzynarodowa grupa sztukmistrzów i akrobatów przełożyła jego piosenki na widowiskowe etiudy cyrkowe.
Dotychczasowy dorobek fonograficzny muzyka obejmuje 14 albumów zarejestrowanych z Lubelską Federacją Bardów oraz sześć płyt autorskich: wspomniany debiut, a także krążki „Dziesięć pięter” (2003), „Elektryczny sweter” (2012), „Akustycznie” (2015), „Hasztagi” (2018) oraz „Wariactwo” (2021). Choć nagrania studyjne zachwycają głębią, prawdziwą siłę twórczości Marka Andrzejewskiego oddają koncerty. Na scenie artysta emanuje pozytywną energią i poczuciem humoru. Jego recitale to jednak nie tylko autorskie kompozycje – publiczność ma okazję usłyszeć w nich także dawne kresowe pieśni ludowe oraz unikalne muzyczne interpretacje wierszy.
Piotr Selim to wszechstronny kompozytor, wokalista, aranżer, producent muzyczny oraz pianista ze stopniem doktora sztuki. Jako ceniony akompaniator współtworzył ponad 50 albumów płytowych, współpracując z wieloma wokalistami i kilkudziesięciu chórami. Filarem jego twórczości jest trwająca od 35 lat artystyczna relacja z poetką Hanną Lewandowską, dla której komponuje i z którą wykonuje autorski repertuar. Od niemal trzech dekad współtworzy także Lubelską Federację Bardów (14 wydanych albumów) oraz gra w Kwinecie Tanguillo, specjalizującym się w muzyce Astora Piazzolli.
W jego dorobku znajdują się prestiżowe projekty, m.in. z laureatem nagrody Grammy Włodkiem Pawlikiem (koncert-spektakl „Wieczorem”) oraz Renatą Przemyk, z którą za album „Boogie Street” zdobył w 2023 roku Złotą Płytę. Ważną część jego pracy stanowi twórczość teatralna i ilustracyjna – skomponował muzykę do spektaklu „Machia” w reżyserii Juliusza Machulskiego oraz do słuchowisk Grażyny Lutosławskiej. Jest również twórcą wielkich form wokalno-instrumentalnych, w tym programu „Jestem tu, jestem z Tobą” (premiera w CSK w 2018 r.) oraz oratoriów „(Po)mosty” (2019) i „Dla ocalałych dom” (2023).
